深圳龙岗一处厂房的一楼，挑高的空间带来近似舞台的开阔感。靠窗的工作台上，电钻、焊枪、钳子、电线和待加工的零部件铺陈开来。采访当天，雨后强烈的天光穿过窗户，落在切割垫与金属构件上。辛亚飞从这张工作台开始，拆解一场魔术诞生的秘密。他说，舞台上的“神奇”并非凭空出现，而是从图纸、材料、结构和反复测试中生长而来。
从跟随父亲南下的少年，到带领团队持续创作的魔术师，扎根深圳近30年的辛亚飞，用魔术讲述中国和深圳的故事，也借助这座城市的产业能力，让一个个天马行空的创意登上舞台。
一座在“变魔术”的城市
“我是在深圳长大的，可以说是‘深二代’。”聊起成长经历，辛亚飞笑着说。
少年时期，他随父亲从安徽来到深圳。父亲在这里创办魔术团，他在罗湖读完初中，后来进入深圳大学学习应用化学。从小登台，到大学创办魔术社团，再到毕业后接过父亲的魔术团，将原创作品带到全球舞台，辛亚飞的成长轨迹，几乎与深圳的发展节奏同步。
这些年，他持续从深圳汲取灵感。从讲述父子传承与城市记忆的《梦城父子》，到取材深圳红树林的《秘境》，再到改编自龙岗客家围屋真实历史事件的《梦龘鹤湖》，城市的自然生态、文化记忆和日常经验，早已沉淀为他的创作素材。
“我们所有的深圳题材作品，不是在‘创造’魔术，而是把深圳本身的奇迹搬上了舞台。”辛亚飞把深圳40多年的发展形容为一场最精彩、最伟大的“城市魔术”，没有固定舞台，也没有幕布，每一位扎根于此、为梦想奋斗的人，既是观众，也是参与者。
这场“魔法”也渗透到他的创作日常中。早年做一个魔术道具，要四处寻找材料、工人和加工方式。如今，电子元器件、控制器、结构件等配套资源近在身边，“上午有想法，下午可能就能拿到样品”。完善的产业配套与不断提速的政务服务，让创意更快地走向舞台。
“魔术的惊喜就在于下一秒永远有新变化，深圳也是如此，永远在迭代，永远有新可能。”辛亚飞说。
科技要用，但更要“藏好”
城市的迭代，也改变着魔术师的创作方式。
对许多人而言，魔术是舞台上的光影幻象，在辛亚飞的案头，它更是一套严谨的工程项目。上学期间，他学习过工程制图、材料、物理化学等课程，也长期订阅科技期刊。从柔性显示屏到定向声波，他总在思考，一项新技术能否转化为舞台上的新表达。
对辛亚飞而言，深圳提供的不只是更快获得材料和零部件的便利，更是一种把创意迅速转化为作品的能力。当电子元器件、精密加工、智能控制等技术触手可及，魔术不再只是手法与道具的组合，也开始拥有更广阔的表达边界。
不过，科技并不意味着把“高科技”摆在台前。“真正的功夫是把科技藏起来。”辛亚飞说，技术越复杂，越需要以恰当的方式隐身于舞台叙事之中。
以一个梳妆台道具为例，台面上是一圈灯泡和镜子，观众看到的是熟悉的生活场景；台面下则藏着自动控制系统、程序控制、电器屏幕和无线传输系统。设计时，他要在电脑中模拟舞台高度、观众视线与镜面反射路径，反复调整，让观众始终觉得眼前只是一张普通的桌子，却能在关键时刻完成不可思议的效果。
这种对“可见”与“不可见”的把握，正是科技与魔术结合中最微妙的部分。技术是舞台叙事中一副“看不见的骨骼”，它支撑效果发生、拓展表达边界，却不抢占观众注意力，更不替代魔术师与观众之间的现场互动。
从魔术师到城市文化传播者
当技术隐身于舞台，魔术便不只是制造惊喜的手艺，也成为辛亚飞讲述城市故事的另一种语言。
从舞台表演者到团队负责人、行业组织者、文艺志愿者，再到深圳市高层次文艺人才，辛亚飞的身份不断延展。如今，他带着创新发展的辛氏魔术走向30多个国家和地区。一次次国际展演、比赛与文化交流也让他对“文化传播者”的角色有了更深体会，当屏幕上出现“中国·深圳”时，一种文化使命感便会油然而生。
“我一直有一个观点，魔术可以成为深圳科技创新的‘文艺嘴替’。”辛亚飞认为，许多新材料、精密制造、光电技术，若只讲参数和原理，普通观众难以直观感受，而魔术能够将这些硬核技术，转化为现场可感知的舞台体验。带着由本土科创团队参与完成的原创节目走向海外，观众惊叹于舞台效果，也会进一步好奇技术来自何处。此时，魔术便成为深圳科创实力的“软载体”，以浪漫的艺术形式，讲述硬核的城市故事。
这种输出，既包括《扇之梦》等作品对中国传统文化意象的表达，也包括借助深圳技术条件生成的当代舞台语言。对辛亚飞而言，传统文化不是静止的展示对象，科技也不应只是冰冷的技术符号，两者在魔术中相遇，才能让观众在一次惊喜中，同时感受到中国文化的底蕴与深圳创新的活力。
而这背后，离不开城市网络对文艺人才的支撑。辛亚飞坦言，自己最看重的不只是经费，更是资源协同的能力。创作科技融合节目时，团队需要对接机器人、显示、材料、舞美等不同领域的企业和机构，若仅靠个人寻找，无异于“大海捞针”。借助有关部门、行业协会和公共平台的资源链接，团队得以更快找到与创作需求相匹配的合作伙伴。“有时候比给你多少钱更重要的，是帮你找到对的人。”